Cristallisation: 15 ans de Lalique Art
célébrés au Musée Lalique

Tout commence en 2011 avec une œuvre qui fait sensation : la Victoire de Samothrace d’après Yves Klein, éditée en cristal teinté dans l’iconique bleu IKB de l’artiste. Une pièce fondatrice qui inaugure une aventure sans précédent, celle de Lalique Art, bras éditorial de la Maison, tissant au fil des années des dialogues inédits entre le cristal alsacien et les grands noms de la création mondiale.

Quinze ans et plus d’une quinzaine de collaborations plus tard, le Musée Lalique célèbre cet héritage vivant avec l’exposition Cristallisation. Treize artistes, trente-trois pièces, une seule conviction : le verre, selon les mots de René Lalique lui-même, est la matière merveilleuse. Fusible, malléable, capable d’être moulé, gravé, coloré, irisé, opaque ou translucide, il offre à l’artiste ingénieux un champ d’activité et de découverte presque sans bornes.

Derrière chaque collaboration se cache une aventure humaine singulière. Marc Larminaux, directeur artistique et de la création de la Maison, rappelle combien chaque projet repose avant tout sur une relation de confiance. Certaines collaborations s’inscrivent dans la durée, d’autres se déploient plus rapidement, selon la proximité des méthodes de travail ou, au contraire, les écarts culturels et esthétiques à apprivoiser.

Car le cristal ne pardonne pas l’improvisation. Il exige une présence totale, une science des matériaux et une maîtrise technique que les équipes de la manufacture de Wingen-sur-Moder perpétuent avec rigueur. Pour chaque œuvre, il s’agit d’assurer l’interface entre une vision artistique et les réalités concrètes de la production — soufflage, moulage, ou technique de la cire perdue, cette méthode ancestrale que René Lalique affectionnait particulièrement pour ses pièces uniques, et que Lalique Art a remise au cœur de sa pratique éditoriale.

© Lalique SA

L’exposition réunit des personnalités aussi diverses que complémentaires. Yves Klein et son bleu outremer vibrant, traduit en cristal grâce à une formule secrète à base d’oxydes de cuivre et de cobalt. Rembrandt Bugatti et ses animaux modelés avec une vitalité saisissante — l’Éléphant dansant, sculpté en 1904, ressurgit ici en cristal ambré selon la technique de la cire perdue. Mario Botta, adepte du brutalisme géométrique, avec son vase Géo, carré parfait hérissé de pyramides jouant sur la lumière. Zaha Hadid et ses lignes fluides et minérales, caractéristiques de son style déconstructiviste, déclinées en vases et coupes de cristal bleu nuit. Damien Hirst, dont la série Eternal explore les symboles universels de la vie et de la mort. Terry Rodgers, qui réinterprète le mythique vase Bacchantes de René Lalique avec neuf silhouettes hyperréalistes — les Sirènes — après deux années d’échanges intenses avec les artisans de la manufacture.

Elizabeth de Portzamparc livre avec Tandrillah un vase twisté dont la forme complexe représente une prouesse technique autant qu’une réflexion sur la lumière et l’utopie. Nic Fiddian-Green transpose en cristal sa sculpture emblématique Still Water — une tête de cheval d’une sérénité absolue —, dont la transparence révèle une présence presque vivante. James Turrell, maître de la lumière, crée avec les équipes Lalique une série de panneaux Crystal Light et deux flacons-prismes, aboutissement de quatre années de collaboration. La Fondation Magritte permet quant à elle de voir en cristal des œuvres emblématiques du surréalisme belge — la pipe de La Trahison des images, la pomme du Prêtre marié, la girafe du Bain de cristal —, une collaboration qui se prolonge en 2026 avec Le Séducteur et La Promesse. Rudy Ricciotti signe Edificio, vase à la forme trapézoïdale conçu en écho au 19M, la manufacture de la mode de Chanel à Aubervilliers. Enfin, Han Meilin, dont les pandas Yuan-Yuan et Meng-Meng en cristal rendent hommage aux liens franco-chinois, et Fang Lijun, figure du réalisme cynique, dont L’homme qui bâille — tête rasée en cristal — transpose en trois dimensions son motif iconique.

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