Tendances et art de vivre

Le style Riviera s’impose comme la tendance incontournable de l’été 2026. Bien plus qu’une simple palette de couleurs, il s’agit d’une philosophie entière, celle de l’art de vivre méditerranéen, où objets, matières et teintes se déclinent sous le soleil comme autant d’invitations à ralentir.

En décoration comme à table, il incarne une élégance nonchalante et décontractée, où la frontière entre intérieur et extérieur s’efface volontairement au profit de la convivialité et de la circulation libre entre les espaces.

Depuis plusieurs années déjà, les matières naturelles — rotin tressé, bois flotté, céramique brute — occupent le terrain, tandis que cette saison consacre un tournant vers les teintes blanches et bleutées, les rayures marines et les voilages légers qui laissent filtrer la lumière plutôt que de la bloquer.

À table, le style French Riviera se traduit par un mélange assumé des genres, presque désinvolte : une nappe vintage qui rappelle les repas d’antan, un mix de vaisselle italienne dépareillée à dessein, des sets de table en fibres naturelles, un pichet en grès posé à côté de verres facettés, des chaises colorées qui ne cherchent jamais à s’accorder parfaitement entre elles, des tables en bois patiné et des coussins ornés de motifs marins.

On n’y craint ni les associations osées ni le kitsch assumé : le rouge terracotta ou vif y côtoie des orangés et des jaunes riches, un bleu Klein profond, auxquels s’ajoutent de délicieux motifs citron, lavande, olives et tournesols qui racontent, à eux seuls, tout un imaginaire de vacances.

L’environnement joue un rôle essentiel sur la santé, et ce n’est plus une simple intuition mais une certitude étayée scientifiquement. Plusieurs études convergent pour montrer qu’un cadre de vie végétalisé a un impact mesurable, et pas seulement ressenti, sur notre équilibre mental.

Il ne s’agit pas nécessairement de grandes transformations : quelques plantes disposées ici et là dans un intérieur suffisent déjà à en ressentir les premiers bienfaits.

Une équipe de chercheurs britanniques de l’université d’Essex, Jo Barton et Jules Pretty, a analysé en 2010 les résultats croisés de dix études portant sur plus de 1 250 volontaires : leur travail a montré que cinq minutes seulement d’exercice pratiqué dans un cadre naturel — marcher dans un parc, jardiner, emprunter un sentier — suffisaient à améliorer significativement l’humeur et l’estime de soi, avec des bénéfices plus marqués encore chez les personnes déjà soumises à un stress élevé.

D’autres travaux, portant spécifiquement sur les marqueurs physiologiques du stress, ont par ailleurs constaté qu’une dizaine de minutes passées dans un environnement naturel suffisait à faire mesurablement baisser le taux de cortisol salivaire, cette fameuse hormone du stress. Rien d’exigeant, donc : le végétal agit vite, et sur des durées d’exposition à la portée de tous.

Plus frappant encore, une étude de grande ampleur menée par l’université d’Aarhus, au Danemark, et publiée en 2019 dans la revue PNAS, a suivi près d’un million de personnes depuis leur naissance jusqu’à l’âge adulte : elle a établi que les enfants ayant grandi dans les environnements les plus pauvres en espaces verts couraient jusqu’à 55 % de risques supplémentaires de développer un trouble psychiatrique à l’âge adulte, indépendamment des autres facteurs de risque connus.

Un chiffre qui donne au végétal une place bien plus stratégique qu’un simple argument esthétique dans la conception des lieux de vie, qu’ils soient privés ou professionnels.

C’est précisément ce que défend le Groupe National de Surveillance des Arbres (GNSA), né en 2019 d’une action de l’arboriste-grimpeur Thomas Brail pour empêcher l’abattage de platanes centenaires dans le Tarn, avant de devenir une association reconnue d’intérêt général l’année suivante.

Le GNSA rappelle qu’il est désormais bien établi que les grands arbres sont de puissants leviers pour le climat, la qualité de l’air, la santé publique et la biodiversité. Face aux projets d’aménagement qui sacrifient les arbres, l’association alerte, surveille et agit, convaincue qu’un arbre arraché, c’est un peu de notre santé collective qui disparaît avec lui.

Jardiner, se promener sous les frondaisons, déjeuner dans un parc : chaque choix du quotidien peut être, littéralement, thérapeutique.

En une décennie, l’espace extérieur est devenu une pièce à part entière, avec les mêmes exigences de confort et de style qu’à l’intérieur.

Plus qu’esthétique, ce basculement est avant tout culturel. Chez le particulier, la terrasse est devenue le prolongement naturel du salon ; chez le professionnel, elle est souvent le premier espace de contact entre l’établissement et sa clientèle, le lieu de la première impression, celui où se décide en quelques secondes l’envie de rester ou de passer son chemin.

À l’ère des réseaux sociaux, elle est aussi devenue le décor de milliers de photographies partagées chaque jour, et donc, qu’on le veuille ou non, un véritable argument de visibilité commerciale.

Pour Vincent Grégoire, Directeur Consumer Trends & Insights chez NellyRodi — bureau de tendances au rayonnement international, basé à Paris, Tokyo et New York —, les lieux chargés de mémoire et d’authenticité sont doublement porteurs, en termes de communication et d’expérience, car ils répondent aux attentes d’émerveillement d’une clientèle de plus en plus exigeante.

La terrasse, dans ce contexte, n’est plus un espace qu’on aménage à la va-vite en fin de chantier — c’est un projet à part entière, qui mérite une vision, un budget dédié et un regard professionnel, au même titre que la salle de restaurant elle-même.

Cette année, les couleurs continuent de puiser leur inspiration dans la nature et le bassin méditerranéen : sable, argile, kaki, ocre, terracotta composent une palette de teintes apaisantes qui réchauffent l’espace sans jamais l’alourdir.

Cette orientation chromatique traduit une aspiration plus profonde des consommateurs vers davantage d’authenticité et de chaleur, à rebours des intérieurs froids et standardisés qui ont longtemps dominé la décoration commerciale.

Pour 2027, les bureaux de tendances annoncent déjà l’arrivée du vert émeraude et du bleu clair comme nouvelles couleurs dominantes, tandis que le marron profond viendra progressivement remplacer le beige pour apporter davantage de profondeur et de chaleur aux espaces.

Le cahier de tendances Living Expressions Printemps-Été 2027 de NellyRodi, dédié aux univers de la maison et du jardin, confirme cette direction : les palettes organiques et terreuses s’imposent comme le socle chromatique de la saison, complétées par des touches florales et botaniques qui disent, une fois de plus, le retour du vivant dans les espaces de vie.

Côté matières, le naturel l’emporte également : grès cérame grand format, effets pierre, travertin ou ardoise, bois naturel, teck, acacia, voire bambou, lin et chanvre lavés composent désormais le vocabulaire matière de référence.

Une cohérence qui se retrouve dans les grandes réalisations contemporaines : les terrasses des restaurants du groupe Alain Ducasse à Paris ou les espaces extérieurs du restaurant Septime ont fait de cette palette naturelle et organique leur signature visuelle, bien avant que la tendance ne se démocratise à plus grande échelle.

Le design n’est plus une dépense — c’est un investissement, et les chiffres le confirment. Plus d’un tiers des consommateurs affirment qu’ils seraient prêts à payer davantage pour une expérience gastronomique unique, portée par une ambiance singulière, en 2026. Ce n’est pas une tendance marginale, c’est un signal fort qui requalifie entièrement la façon dont les professionnels de la restauration doivent envisager leur espace.

Réussir son aménagement, en 2026, c’est offrir à ses clients une expérience cohérente, inspirante et confortable de bout en bout. Le design n’est plus un simple décor : il devient un véritable outil au service de l’émotion et de la fidélisation.

Clara Arnoulx de Pirey, directrice luxe de NellyRodi, identifie le « réancrage » comme la tendance structurante de la période — une recherche d’authenticité, de repères, d’un retour au sens et aux origines, qui touche aussi bien la culture que le produit, le voyage ou la communication.

Les marques qui sauront exprimer cette quête de stabilité et d’authenticité sans tomber dans la nostalgie facile auront, selon elle, une vraie longueur d’avance.

Pour un bar à vins ou un restaurant, cela se traduit très concrètement : un espace qui raconte quelque chose, qui a une âme, qui ne ressemble à aucun autre — et qui donne à la clientèle une raison émotionnelle, et pas seulement gastronomique, de revenir.

Les consommateurs exigent aujourd’hui des environnements plus soignés, plus polyvalents et dotés d’une personnalité affirmée — des espaces où l’on a envie de s’attarder, de partager, de travailler un moment ou simplement de prendre le temps.

La terrasse, dans ce contexte, est devenue l’espace le plus stratégique d’un établissement : celui qui se photographie, qui se partage, qui se recommande de bouche à oreille numérique.

Investir dans son design n’est donc plus optionnel, c’est devenu une condition de la pérennité commerciale.

Il y a quelque chose de particulièrement juste, pour un bar à vins ou un restaurant alsacien, dans la tendance de fond qui traverse le design des établissements en 2026 : le charme local et chaleureux s’impose comme le style d’intérieur qui attire le plus la clientèle, loin devant les intérieurs standardisés et interchangeables.

S’inspirer du quartier, raconter l’histoire de la région, remplacer les impressions génériques par des œuvres réalisées par des créateurs locaux, utiliser des matériaux comme le bois, l’argile ou le tissu qui reflètent véritablement le territoire : voilà les nouveaux réflexes qui distinguent un lieu mémorable d’un lieu simplement fonctionnel.

En Alsace, cette injonction à l’ancrage local résonne avec une évidence particulière. Le bois de chêne vosgien taillé par un ébéniste local, la céramique d’un potier de la route des vins, le lin brodé d’une maison textile de Sainte-Marie-aux-Mines, les luminaires en verre soufflé d’un artisan strasbourgeois : autant de matériaux et de savoir-faire qui peuvent constituer l’identité visuelle d’un établissement de façon infiniment plus forte qu’un mobilier de catalogue acheté en ligne et reproductible à l’infini. Vincent Grégoire, de NellyRodi, parle à ce sujet de « lieux chargés de mémoire », doublement porteurs en termes de communication et d’expérience — et c’est précisément ce que l’Alsace offre naturellement à ses restaurateurs et à ses barmen : un territoire saturé d’histoire, de savoir-faire artisanaux et de matières nobles qui n’attendent qu’à être mises en scène.

Le « réancrage » identifié par NellyRodi comme tendance structurante de la période — cette recherche d’authenticité, de repères, d’un retour au sens et aux origines — trouve en Alsace un terrain d’expression particulièrement fertile.

Une région qui a toujours su conjuguer l’exigence du détail, la culture du bien-faire et une identité visuelle forte. Ce que les bureaux de tendances appellent le futur, l’Alsace le pratique, en réalité, depuis des siècles.

Si l’ancrage local passe par les matériaux et les objets, il passe tout autant par le paysage lui-même — et l’Alsace dispose à ce titre d’un atout que peu de régions peuvent revendiquer avec autant d’évidence : sa Route des Vins.

Longue de 170 kilomètres, elle serpente de Marlenheim, à l’ouest de Strasbourg, jusqu’à Thann, au pied des Vosges, traversant une soixantaine de villages viticoles et près d’une cinquantaine des cinquante-et-un Grands Crus que compte la région.

Créée en 1953, elle reste l’un des itinéraires touristiques les plus anciens et les plus fréquentés de France, mais elle est aussi devenue, ces dernières années, un véritable modèle d’hébergement et d’art de recevoir.

De plus en plus de domaines viticoles proposent désormais des nuitées directement sur l’exploitation, avec parfois dégustation privée et visite du chai en prime : une manière de loger non plus simplement « près » des vignes, mais littéralement dedans, au rythme du travail de la vigne et des saisons.

Cette tendance de l’œnotourisme résidentiel, qui dépasse largement la simple chambre d’hôtes traditionnelle, s’inscrit dans le même mouvement de fond que la terrasse-pièce-de-vie ou l’ancrage local : une demande croissante d’expériences incarnées, ancrées dans un lieu et un savoir-faire précis, plutôt que dans un hébergement standardisé et interchangeable d’une région à l’autre.

À l’autre bout du spectre, dans les forêts vosgiennes plutôt que sur les coteaux viticoles, une autre tendance de l’hébergement alsacien prend de l’ampleur : celle des cabanes perchées, des roulottes et des refuges nichés en pleine nature, pensés comme une immersion complète plutôt que comme un simple hôtel avec vue.

Cette hôtellerie insolite répond à la même aspiration que celle décrite plus haut par les études sur les bienfaits du végétal sur la santé mentale : passer du temps en forêt, même bref, entouré d’arbres plutôt que de murs, produit des effets mesurables sur le niveau de stress et l’humeur.

Ce type d’hébergement s’inscrit également dans la logique du « réancrage » évoquée par NellyRodi : il ne s’agit plus seulement de dormir, mais de vivre une expérience qui a du sens, qui raconte un territoire — ici la forêt vosgienne, son silence, sa lumière filtrée par les frondaisons — plutôt que de proposer un simple confort standardisé.

Une cabane en bois local, chauffée au poêle, sans wifi ni télévision, devient ainsi un argument commercial à part entière, précisément parce qu’elle promet une déconnexion que peu d’hébergements conventionnels peuvent revendiquer avec la même sincérité.

Une dernière tendance mérite d’être mentionnée, tant elle recoupe l’ensemble des mouvements décrits plus haut : le glissement progressif vers des matériaux de seconde main, recyclés ou simplement patinés par le temps, plutôt que neufs et standardisés.

Le mobilier chiné, les objets restaurés, les matériaux de réemploi (bois de charpente ancien, pierre de récupération, verre soufflé recyclé) s’imposent peu à peu comme un signe de raffinement plutôt que comme un compromis économique.

Ce mouvement, que le salon professionnel Maison&Objet avait déjà identifié sous le thème « Take Care » — invitant à se recentrer, à ralentir, à renouer avec soi-même, avec les autres et avec l’environnement —, s’inscrit dans la même quête d’authenticité et de sens que le réancrage local ou le retour du végétal dans les intérieurs.

Pour un établissement alsacien, ce mouvement offre une occasion supplémentaire de raconter une histoire plutôt que de simplement meubler un espace : une table en bois de grange restaurée, des chaises dépareillées chinées sur les marchés de la région, une suspension en verre soufflé façonnée par un artisan local plutôt qu’achetée sur catalogue.

Autant de choix qui, mis bout à bout, façonnent un lieu qu’on n’oublie pas, et qu’on a envie de raconter à son tour.