Galerie Rikia Ferrer

Pour comprendre l’identité de la galerie, il faut d’abord comprendre celle de son cadre. Riquewihr est bien plus qu’un simple village touristique. C’est, selon le Guide Vert Michelin qui lui a décerné trois étoiles, une des destinations les plus remarquables d’Alsace — la « Perle du Vignoble » comme on la surnomme avec affection. Entourée d’un double rempart datant du XIIIe siècle et dominée par la tour de guet de La Dolder, la cité a miraculeusement échappé aux destructions des deux guerres mondiales, préservant intact un patrimoine architectural exceptionnel.

De part et d’autre de sa rue principale, des maisons à colombages multicolores ou en pierres de taille, certaines datant du Moyen Âge ou de la Renaissance, déploient leurs façades fleuries et leurs oriels remarquables. Riquewihr compte d’ailleurs le plus grand nombre de bâtiments inscrits ou classés aux Monuments Historiques parmi tous les villages d’Alsace, un record qui illustre l’extraordinaire densité de son patrimoine.

Située au cœur de la Route des Vins d’Alsace, entre les vignobles réputés du Schœnenbourg et les flancs boisés des Vosges, à 15 kilomètres de Colmar et à 72 kilomètres de Strasbourg, la ville accueille chaque année des centaines de milliers de visiteurs venus du monde entier.

Ces touristes, souvent amoureux de l’art de vivre alsacien, de ses vins de Riesling et de Gewurztraminer, de ses spécialités gastronomiques et de son architecture unique, forment un public naturellement réceptif à l’offre culturelle que la Galerie Rikia Ferrer leur propose.

La galerie comme expérience totale

Ce qui distingue fondamentalement la Galerie Rikia Ferrer d’une simple enseigne commerciale, c’est la dimension d’expérience totale qu’elle propose. Venir à Riquewihr et visiter la galerie, c’est s’offrir un moment d’exception : la beauté du village médiéval en toile de fond, le charme des ruelles pavées pour s’y promener, les vins alsaciens pour en découvrir les terroirs, et les œuvres d’art contemporain pour enrichir le regard et la réflexion.

Cette alchimie entre patrimoine historique et création contemporaine est l’une des réussites les plus remarquables de la galerie. Elle prouve qu’il n’y a aucune incompatibilité entre un lieu chargé d’histoire et l’art d’aujourd’hui — bien au contraire. Les maisons à colombages du XVIe siècle et les sculptures en céramique Raku de Paul Beckrich, les remparts médiévaux et les toiles de Mitro, parlent finalement le même langage : celui de la beauté faite par les mains de l’homme, traversant les siècles pour toucher quelque chose d’essentiel en nous.

Derrière chaque galerie d’art, il y a une personnalité, une vision, un engagement. Celle de la Galerie Rikia Ferrer, c’est Rikia Merius-Ferrer qui l’incarne avec force et conviction. C’est elle qui a eu l’idée, et le courage, d’installer une galerie d’art contemporain dans ce village qui, s’il regorge de charme, n’est pas a priori un centre artistique de l’envergure d’une grande métropole.

Le pari était audacieux. Ouvrir une fenêtre culturelle sérieuse, exigeante, dédiée à la création contemporaine, dans une cité médiévale avant tout connue pour son vin et son architecture, supposait une conviction profonde dans la capacité de l’art à trouver son public partout où la beauté et la curiosité humaine se rencontrent. Rikia Merius-Ferrer a fait ce pari, et il s’est révélé gagnant.

Sa démarche, telle qu’elle la décrit elle-même, est fondamentalement celle d’une « fenêtre culturelle » : un espace ouvert sur la diversité des expressions artistiques contemporaines, un lieu de rencontre entre les œuvres, les artistes et les regardeurs.

La galerie, installée dans une maison historique du centre-ville, reflète cette ambition : elle n’est pas un simple commerce d’art, mais un espace de vie culturelle, chaleureux et accueillant, où l’on prend le temps de regarder, de s’interroger, d’échanger.

L’une des caractéristiques les plus singulières de la Galerie Rikia Ferrer est la cohabitation harmonieuse entre différentes formes d’expression artistique. Sculptures et peintures y dialoguent en permanence, créant une expérience de visite qui engage tous les sens. Ce n’est pas là un choix anodin : en mêlant les volumes et les surfaces, les matières et les couleurs, la galerie invite à une perception globale de l’art, à une conversation entre les œuvres qui enrichit la compréhension de chacune d’entre elles.

La galerie présente plusieurs catégories d’œuvres : des peintures, des sculptures, des créations en verre, des photographies et des pièces de mobilier d’art. Cette diversité des médiums témoigne d’une ouverture réelle à toutes les formes de la création contemporaine. Elle permet aussi d’accueillir des artistes aux univers très différents, des plasticiens qui travaillent la toile comme ceux qui façonnent la céramique, le bronze ou le verre soufflé — autant de disciplines qui trouvent leur place dans cet espace.

La disposition des œuvres, dans le cadre d’une maison historique aux volumes généreux et à l’atmosphère chaleureuse, contribue à l’expérience unique que propose la galerie. Les visiteurs qui franchissent le seuil de ce lieu ne se trouvent pas dans un espace aseptisé, neutre et froid, mais dans un endroit vivant, habité, où l’art semble tout naturellement chez lui.

La galerie Rikia Ferrer a construit au fil des années un réseau solide d’artistes, aussi différents que passionnés, dont les œuvres reflètent la diversité et la richesse de la scène artistique contemporaine.

Cette constellation de talents forme l’identité même de la galerie, et mérite qu’on s’y attarde.

Paul Beckrich est sans doute l’un des artistes les plus emblématiques de la galerie. Né en Bretagne en 1955, il a découvert très tôt sa passion pour le dessin et la peinture, sans doute nourrie par le goût de l’art que lui a transmis sa mère, styliste dans une maison de haute couture.

Après une parenthèse comme comptable dans une banque — courte et insatisfaisante — il se tourne définitivement vers la céramique. Depuis une vingtaine d’années, son travail s’oriente vers la sculpture en céramique par la technique du Raku, un procédé de cuisson d’origine japonaise qui confère aux pièces une texture et une profondeur uniques.

Ses œuvres, inspirées de ses nombreux voyages en Afrique et en Asie, reflètent des civilisations ou des époques déterminées, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, parfois en basculant vers un monde purement imaginaire.

Ses sculptures font aujourd’hui partie de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier, et les expositions s’enchaînent en France comme à l’étranger.

Paul Beckrich travaille également avec la célèbre cristallerie Daum, créant des pièces en bronze et verre d’une beauté saisissante.

Mitro est une autre figure majeure de la galerie. Peintre français d’origine roumaine, né en 1957, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Bucarest, marquant le début d’une grande carrière.

En 1990, il tombe sous le charme de la France et décide de s’y installer. Pendant plusieurs années, il mène une double vie : peintre la nuit, graphiste à Paris le jour.

En 1995, il prend la décision de se consacrer entièrement à sa peinture, une décision qui marque un tournant décisif. Une dizaine d’expositions lui sont consacrées dans les années 1990 en France, en Belgique, en Suisse et en Allemagne. Il remporte le premier prix du jury lors de plusieurs expositions de groupe à Rouen, Vascoeuil et Maromme.

À partir de 2000, les choses s’accélèrent et Mitro est consacré comme l’un des grands peintres français contemporains.

Patrick Wack apporte à la galerie une dimension photographique d’une grande intensité. Photographe reconnu sur la scène internationale, son travail est une exploration poétique et documentaire du monde, notamment de l’Asie centrale et des territoires en mutation. Ses tirages grand format, d’une qualité technique irréprochable, ouvrent des fenêtres sur des univers lointains et soulèvent des questions profondes sur l’identité, la mémoire et le changement.

La galerie a également représenté des artistes comme Josepha, Philippe Icher, Kymia, Castan, Corinne Chauvet, Yann C, Florence Jacquesson, Yannis Lagresle, Daniel Thérasse, Terra (la peintre Béatrice Terra, dont les toiles et dessins forment un univers poétique immédiatement reconnaissable), Pamphyle, Isabelle Jeandot, Alexandra Courty, Philippe Brusini ou encore le sculpteur verrier Zoritchak, maître du verre dont les créations jouent avec la lumière de façon extraordinaire.

Cette constellation d’artistes témoigne de la volonté de Rikia Merius-Ferrer de présenter un panorama le plus large possible de la création contemporaine, dans ses expressions les plus diverses.

Parmi les spécificités de la Galerie Rikia Ferrer, la présence importante d’œuvres en verre mérite une attention particulière. Le travail du verre est une discipline exigeante, à la frontière de l’artisanat d’art et des beaux-arts, qui nécessite une maîtrise technique exceptionnelle doublée d’une vision plastique forte. La galerie a eu l’intelligence de reconnaître très tôt l’intérêt de cette discipline pour son public, et d’y consacrer une place significative dans sa programmation.
Les créations en verre exposées à la galerie — qu’il s’agisse des pièces en cristal de synthèse de Zoritchak ou d’autres verriers présents dans la programmation — offrent une expérience visuelle unique. La lumière, qui traverse et transforme le verre, crée des effets de couleur et de profondeur que nul autre matériau ne peut reproduire. Dans un lieu comme Riquewihr, où la lumière alsacienne, douce et changeante, joue un rôle essentiel dans la beauté des paysages, ces œuvres semblent particulièrement à leur place.

Le mobilier d’art

Quand la fonctionnalité rencontre la création
Autre singularité de la galerie : la présence de mobilier d’art dans sa programmation. Cette catégorie, souvent négligée par les galeries qui s’en tiennent strictement aux arts plastiques traditionnels, illustre la vision ouverte et inclusive de Rikia Merius-Ferrer. Elle reconnaît que la frontière entre les arts appliqués et les beaux-arts est poreuse, que des créateurs de talent peuvent investir les objets du quotidien — une chaise, une table, un luminaire — pour en faire de véritables œuvres d’art.
Cette approche enrichit considérablement l’expérience de visite et élargit le public potentiel de la galerie : des collectionneurs d’art pur, certes, mais aussi des amateurs de design, des décorateurs, des entreprises en quête d’œuvres pour habiller leurs espaces.